Автор: Карсон Ривз (Carson Reeves), ScriptShadow.net Перевод и адаптация: Киношкола «Свободное кино»
Обычно я тут раздаю формальные советы, но сегодня я собираюсь поделиться чем-то совершенно иным. А именно сценарными трюками и чёткими советами, которые не факт, что приведут вас к идеальному сценарию, но точно добавят в него перца.
Можете воспользоваться парочкой из них, а можете использовать все. Это как вам угодно — вреда не будет.
/01
Концепт, который вы не должны защищать
Я сталкиваюсь с этим постоянно. Кто-нибудь питчит мне свою идею. Типа, группа людей в Лос-Анджелесе идёт к своей цели, преодолевая препятствия, и в конце достигает успеха. И тут же автор начинает защищать свой логлайн, хотя я ещё не сказал ни слова: я знаю, звучит не очень примечательно, но, на самом деле, это о парне, у которого есть театральная студия, и вот он…
Стоп!
Никто же не говорит, что из этой идеи обязательно получится ужасный сценарий. Если автор хорошо знает своего персонажа, сценарий может быть замечательным.
Я обещал поделиться трюками, помогающими сделать вашу работу легче. Так вот, легче будет, если вы начнёте с концепта, говорящего за себя, а не со скукоты, которую приходится защищать.
“
«Молодой афро-американец посещает жутковатых родителей своей белой подружки, и начинает подозревать, что они затеяли эту встречу, чтобы навредить ему».
Как-то так
/02
Как минимум один большой персонаж
Большой персонаж выпрыгивает со страниц сценария и привлекает больших актёров. Вам нужен болтун, у которого на всё есть своё мнение, и он слегка чокнутый.
Это самый простой способ сделать ваш сценарий запоминающимся.
Примеры больших персонажей:
Джуно
Леди Бёрд
Луис из «Стингера»
Уолтер из «Большого Лебовски»
Милдред из «Трёх билбордов»
Диксон из тех же «Билбордов»
/03
Яркая открывающая сцена
Это телевизионная фишка. Но она доступна и вам, писателям. Дайте нам сцену, которая сразу захватит нас. Если у вас нет такой сцены в начале истории, дайте нам флешфорвард.
Первые пять страниц, по которым вас будут оценивать, должны быть самыми цепкими. Читатель, редактор, ридер обычно думает: блин, ещё один ужасный сценарий, который мне надо прочитать вместо того, чтобы писать свой собственный шедевр. И тут вы обрушиваете на него чумовую сцену.
И всё, он не может остановиться.
Примеры ярких открывающих сцен:
«Крик»
«Начало»
Все фильмы о Джеймсе Бонде
Приём, противоположный флешбэку. При возникновении флэшфорварда сюжетная линия прерывается и мы наблюдаем действия, которые будут происходить позднее.
/04
Экономичное описание
Старайтесь умещать большинство абзацев в три строки. А затем большинство из них превратите в две. Если вас это пугает, хорошо!
Сценарии должны быть лёгким чтением, а не тяжёлой повинностью. Научитесь быть поэтом — говорить как можно больше, используя слов как можно меньше.
/05
Небольшая группа сильных персонажей против большой группы посредственных персонажей
Оригинальные сценарии лучше работают с ограниченным набором персонажей. Возражайте сколько хотите, но это не изменит того факта, что сценарный формат любит истории на 4−5 основных персонажей.
Примеры успешных сценариев с небольшой группой персонажей:
«Кловерфилд, 10»
«Прочь»
«Из машины»
«Комната»
А все эти супергероические фильмы с тридцатью героями — не оригинальные сценарии. Это продолжения уже известных ранее историй. Поэтому и без того перегруженному ридеру не нужно отслеживать все тридцать героев сразу.
Маленькая группа персонажей позволяет вам сфокусироваться на истории и уделить каждому персонажу больше внимания. Так что разрабатывайте идеи, подходящие этому условию.
/06
Диалог – это модель, а не манекен
Диалог-манекен – это голый смысл. По форме вроде человек, но без какой-либо индивидуальности.
Модель же имеет своё лицо и выражает эмоции. У неё есть волосы, которые вы можете укладывать. Вы можете одеть модель во что-то роскошное, или стильное, или распущенное, или изысканное. Короче, делать с ней, что хотите.
Вот вам сцена из «Трёх билбордов», где Диксон пьян и пристаёт к Милдред в баре. Джеймс говорит Милдред, что она производила хорошее впечатление, когда выступала вчера по телеку.
Версия «манекена»:
«Зачем ты поддерживаешь её? Она же не права!»
Заметили, как это прямолинейно и скучно? Так мог бы сказать кто угодно в мире.
Версия «модели» (как было в фильме):
«Я не думаю, что ты произвела хорошее впечатление, когда говорила. Подумал, ты производишь впечатление тупой дуры».
Диксон – идиот. Шестиклассник в мужском теле. У него хромает грамматика, и бедный словарный запас.
Вот так надо использовать диалог. Через диалог вы выражаете индивидуальность персонажа.
/07
Антагонист с личной мотивацией лучше, чем с глобальной
Марвел всё ещё косячит с этим, но уже виднеются признаки исправления курса.
Плохой парень, которому нужен какой-то предмет, чтобы навредить целому миру — это скучно, потому что банально.
А вот плохой парень, у которого личные тёрки с главным героем, типа как мы видели в «Чёрной пантере», это интересно, потому что эти тёрки особенные.
Если это не работает на вашу историю, то разместите личные претензии антагониста максимально близко к герою. Типа как сделали в «Человеке-пауке: Возвращение домой».
Стервятник хотел навредить городу, потому что город разорвал с ним контракт, чем разрушил его карьеру и оставил его семью «на мели».
/08
Один гигантский setup и payoff
Сначала небольшое отступление. Переводить термины setup и payoff, как «завязка» и «развязка» в данном случае некорректно, так как может возникнуть путаница с хорошо известными русскому читателю терминами.
Здесь:
Setup
– это незначительная на данный момент информация, которую автор даёт зрителю, и которая впоследствии получит неожиданное развитие, зачастую критическое для сюжета
Payoff
– это то самое развитие, кульминация setup'а
Так вот, у вас может быть сколько угодно таких завязок и развязок, но вам нужна одна действительно большая. Зритель любит, когда его обманывают. К сожалению, я не наблюдаю сейчас этот приём так же часто, как раньше.
Классические примеры setup и payoff:
Постер с Ритой Хейворт в «Побеге из Шоушенка»
Змеи в «Индиане Джонсе»
Башня с часами в «Назад в будущее»
А сейчас что?
/09
Неожиданный поворот в конце
Я немного сомневаюсь насчёт этого пункта, но ничто так не влияет на читателя, как твист, которого он ещё не видел.
Нет ничего, что может улучшить ваш сценарий быстрее, чем крутой твист в конце.
/10
И последнее. Одна сцена, о которой все будут говорить, выходя из кинотеатра
Я даже не могу назвать, сколько я прочитал сценариев без единой запоминающейся сцены.
Вам нужна сцена, определяющая весь фильм.
Это легче, чем вы думаете. Просто придумайте сцену, на которую, вы точно знаете, у зрителя будет сильная реакция.
Примеры запоминающихся сцен:
Секс с рыбой в «Форме воды»
Сцена с персиком в «Зови меня своим именем»
Где Диксон выбрасывает рекламного агента из окна в «Трёх билбордах»
Как-то так! А теперь возвращайтесь к работе!
Сценарный курс «Поворотный пункт»
Хотите писать сценарии профессионально? Присоединяйтесь к творческой среде